会場の雰囲気は写真のよう。大きくもなく小さくもなく、程よい大きさで、アットホームな雰囲気ですね。
　韓国の伝統音楽を聴く機会はほとんどありませんが、まあ、民族音楽は好きな方。楽器の構成は、楽曲により変更が見られましたが、基本的には、次のような編成。
　　打楽器（ドラ、太鼓）、管楽器（笛、チャルメラ）、弦楽器（琴、胡弓っぽいもの）
　ドラ（ジン・鉦）がリズムキープしているという点は、日本の祭囃子の鉦と同様。ジャズで言うところの、トップシンバル、ハイハットのような役割ですね。

　印象に残った奏者が二人。１人は、鼓を大きくしたような打楽器（ジャング・杖鼓）の女性。タンタタンタタンという基本リズムは、ラテンのようなノリ、聞いていてなかなか心地よいですね。

　そして、チャルメラ（テピョンソ・太平簫）の男性。途中で中央に下りてきて、延々とソロを繰り広げます。日本ではあまり馴染みのない楽器ですね。ドラとともにチャルメラのけたたましい音が、この韓国の伝統音楽を印象付けているのではないかと感じました。



　ステージを中心とした演奏が続いたあと、１０名ほどの女性が劇場の中央に登場。各自が手にした打楽器を演奏しながら、会場を周り始めます。打楽器を持って演舞というスタイルは、沖縄でみたエイサーを連想させますが、エイサーがゆったりしているのに対し、こちらは激しい動き。

　韓国舞踊というと、頭に付けた長い紐（よく見たら、紙テープだった）を回しながら演舞するスタイルがありますが、近くでみるとなかなか迫力がありますね。打楽器を演奏しつつ、頭で長い紐を回転させつつ、やがて自身も回転しつつ、円を画きながら右周りしたり、左周りしたりと。桟敷で見ていると、迫力がありますね～。。